Arte & Sensibilidade

José Ferraz de Almeida Júnior  ( Itu ,  8 de maio  de  1850  —  Piracicaba ,  13 de novembro  de  1899 ), foi um  pintor  e  desenhista   brasileiro  da segunda metade do  século XIX . É frequentemente aclamado pela biografia como precursor da abordagem de temática  regionalista , [ desambiguação necessária ]  introduzindo assuntos até então inéditos na produção  acadêmica  brasileira: o amplo destaque conferido a personagens simples e anônimos e a fidedignidade com que retratou a  cultura caipira , suprimindo a monumentalidade em voga no ensino artístico oficial em favor de um  naturalismo . Foi certamente o pintor que melhor assimilou o legado do  Realismo  de  Gustave Courbet  e de  Jean-François Millet , articulando-os ao compromisso da ideologia dos  salons  parisienses  e estabelecendo uma ponte entre o verismo intimista e a rigidez ...

Jean-Baptiste Debret  foi um grande desenhista, pintor, gravador e professor francês. O artista nasceu em 18 de abril de 1768 em paris e em 1816 integrou, juntamente com outros membros, a Missão Artística Francesa ao Brasil, organizada a mando do rei  Dom João VI . Seu trabalho foi essencial para retratar o cotidiano do Brasil colonial, além de catalogar, por meio de registros de desenhos, a fauna e flora brasileira. Debret também desenhou a bandeira do Brasil composta pelo retângulo verde e o losango amarelo. Jean-Baptiste Debret Jean-Baptiste Debret era filho de um funcionário público que se interessava e pesquisava história natural. Estudou na Escola de Belas Artes de Paris e recebeu grande influência de seu primo, também artista, Jacques-Louis David, tornando-se o pintor oficial do império. Debret chegou ao Brasil em março de 1816 e permaneceu em terras brasileiras até 1831.

A obra de  Victor Meirelles  pertence à tradição acadêmica brasileira, formada por uma mistura de referências neoclássicas, românticas e realistas, mas o pintor absorveu também influências barrocas e de outros grupos. Depois de um período de relativa obscuridade, a crítica recente o reinstalou como um dos precursores da pintura moderna brasileira e um dos principais pintores do século XIX, para muitos o maior de todos, sendo autor de algumas das mais célebres recriações visuais da história brasileira, que permanecem vivas na cultura nacional e são incessantemente reproduzidas em livros escolares e uma variedade de outros meios. A tela Moema  inspira-se no canto VI do poema épico Caramuru (1781), de frei José de Santa Rita Durão (1722 – 1784), que, como outros textos literários do período, trata do tema indianista ligado ao imaginário nacional. O poema narra a desventura da índia que, abandonada pelo português Caramuru, se atira ao mar e segue o navio no qual ele ...

O nome original dessa tela é “Independência ou Morte” mas ficou conhecida como “O Grito do Ipiranga”. O artista Pedro Américo terminou de pintar o quadro em 1888 em Florença, na Itália (66 anos após a independência ser proclamada).  Foi a Família Real que encomendou a obra, pois ela investia na construção do Museu do Ipiranga (atual Museu Paulista da USP). A ideia da obra era ressaltar o poder monárquico do recém-instaurado império. A obra representa a cena de Dom Pedro I proclamando a independência do Brasil. Na tela também aparecem à direita e à frente do grupo principal, em semicírculo, os cavaleiros da comitiva; à esquerda, e em oposição aos cavaleiros, está um longo carro de boi guiado por um homem do campo que olha a cena curiosamente. O artista se preocupava em estudar todos os detalhes de seus quadros, como roupas, armas e os tipos físicos das pessoas. Para a produção deste quadro, ele se dirigiu frequentemente ao bairro do Ipiranga para conhecer a luz, a to...

O Último Tamoio  é um  óleo sobre tela  pintado por  Rodolfo Amoedo , no ano de 1883.  A obra foi produzida na França, local onde o pintor morou por alguns anos e pintou suas maiores obras.  Na imagem retratada, Aimberê, índio chefe dos  Tamoios , está morto. Ao seu lado, segurando um pedaço de seu corpo, está o  Padre José de Anchieta  que, piedosamente, o acolhe.  Atualmente, o quadro pertence ao  Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro .

Marabá  é uma das principais obras do pintor brasileiro  Rodolfo Amoedo . Trata-se de uma pintura feita em óleo sobre tela e possui 151,5 cm de altura por 200,5 cm de largura. Junto à obra  O Último Tamoio , ela está entre as produções mais importantes do pintor. Foi em Paris, no ano de 1882, que o Rodolfo Amoedo produziu Marabá. A grande inspiração para ele teria sido o poema homônimo de  Gonçalves Dias , publicado no ano de 1851 na obra Últimos Cantos, que conta a história de uma mestiça triste e sozinha que não encontrou seu lugar no mundo e que é rejeitada pelos índios da tribo por se assemelhar mais ao homem branco do que aos povos nativos. Atualmente a pintura se encontra no  Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro  e é considerada uma obra que valoriza a história, os personagens e motivos nacionais, embora continue tendo ligações com valores tradicionais da arte ocidental.

O estilo neoclássico teve destaque na Europa entre a segunda década do século XVIII até o XIX. Ele nasceu com o objetivo de resgatar a cultura clássica na Europa Ocidental. Para os arquitetos e artistas daquela época, era a hora de retomar as características da  arquitetura grega  e  romana  e adaptá-las à idade moderna.

O quadro  Meisje met de parel  ( Moça com brinco de pérola , em português do Brasil, e  Rapariga com o brinco de pérola,  em português de Portugal ) foi pintado pelo artista holandês Johannes Vermeer no ano de 1665. O clássico quadro realista tornou-se uma obra-prima e transcendeu o universo da pintura ganhando uma adaptação literária e cinematográfica. Pouco se sabe da história da tela mais famosa de Vermeer, conhecida como "a Mona Lisa do Norte" ou "a Mona Lisa holandesa".  Moça com brinco de pérola  é seguramente a obra mais famosa do pintor e traz como protagonista uma jovem com ar sereno, doce, um olhar casto e os lábios entreabertos. É de se ressaltar como o fundo negro (que na época supõe-se ter sido verde escuro) destaca a presença dessa única figura no quadro e como a pintura carrega um senso de harmonia. A técnica do fundo escuro ajuda a trazer tridimensionalidade a tela. A figura escolhida tem um ar angelical, simult...

Napoleão cruzando os Alpes  (também conhecido como  Napoleão no passo de São Bernardo ,  Bonaparte cruzando os Alpes ,  Retrato equestre de Bonaparte no monte São Bernardo , em  francês :  Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard ) é o  título  de cinco versões de um  retrato   pintado a óleo  de  Napoleão Bonaparte  pelo artista francês  Jacques-Louis David  entre  1801  e  1805 . Inicialmente encomendados pelo  embaixador  espanhol na  França , junto a composição mostra uma versão fortemente idealizada da verdadeira passagem de  Napoleão  e de seu  exército  pelos  Alpes em  1800 .

O Nascimento de Vênus  ( Nascita di Venere , em italiano) é uma obra do artista renascentista Sandro Botticelli (1445-1510). Produzida entre 1484 e 1486, trata-se de uma das pinturas mais emblemáticas do Renascimento italiano. Na época, ela foi encomendada por um rico banqueiro e político italiano: Lorenzo di Pierfrancesco. A ideia dele era decorar sua casa com belas pinturas. Atualmente, a obra está exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália. Segue sendo uma das mais famosas do mundo e com inúmeras reproduções. Ao lado de  A Alegoria da Primavera ,  O Nascimento de Vênus  é uma das obras mais destacadas do pintor florentino. Caracterizada como uma obra neoplatônica, Botticelli utilizou a técnica da têmpera sobre madeira. As dimensões do quadro são de 172,5 cm por 278,5 cm. Inspirada na mitologia romana, Vênus aparece nua no centro da pintura sobre uma grande concha, que por sua vez, está repousada sobre a água do mar. Observe que Vênus e...

A Última Ceia é uma pintura sobre parede realizada por Leonardo da Vinci entre 1494 e 1497 no refeitório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, Itália. A composição pictórica mede 4,60 por 8,80 metros e é uma das obras mais famosas do mundo e das mais conhecidas do artista, assim como uma das mais estudadas e copiadas de todos os tempos. Técnica Para a realização desta pintura, Leonardo não optou pela tradicional técnica de afresco mais comum (de têmpera de ovo sobre reboco úmido), mas antes decidiu experimentar com um ligante à base de óleo sobre gesso seco.  Esta escolha talvez se deva ao fato de ele querer dar um aspeto específico à pintura, com diferentes tonalidades, jogar com o claro/escuro, como era sua característica.

Mona Lisa   é um óleo sobre madeira pintado pelo renascentista italiano Leonardo da Vinci entre os anos 1503 e 1506. Apesar das suas dimensões reduzidas (77cm x 53cm), esta obra que representa uma mulher misteriosa se tornou, ao longo dos séculos, no retrato mais famoso da História da Arte ocidental. Para compreendermos o título, importa sabermos que "Mona" deve ser entendido como a contração de "Madona", o equivalente italiano de "Senhora" ou "Madame" Lisa.  Também conhecida como a "Gioconda", que pode significar "mulher alegre" ou "a esposa de Giocondo", a obra mais icônica de Da Vinci se encontra exposta no Museu do Louvre, em Paris.  Análise dos elementos principais do quadro Um dos aspetos que chama mais a atenção na pintura é o  equilíbrio entre o humano e o natural , expresso, por exemplo, pela forma como a ondulação dos cabelos da mulher parece ecoar nas águas do rio atrás dela. A harmonia ent...